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Neue
Nationalgalerie
[ Histoire de la collection | Expressionnisme allemand | Dada et Nouvelle Objectivité| Bauhaus | Fauvisme et Cubisme | Surréalisme | Autres collections ] Le bâtiment construit entre 1965 et 1968 par Mies van der Rohe, directeur du Bauhaus, était à l'origine un projet pour Cuba. Il s'agit en fait du seul édifice de Mies van der Rohe à avoir été bâti sur le sol allemand depuis son émigration aux Etats Unis en 1933. La confrontation des styles entre l'église St Matthäi, toute proche, et la Neue Nationalgalerie est saisissante.
L'histoire
de la Nationalgalerie commence après la seconde moitié
du XIXe siècle, avec la fondation d'une collection privée
couvrant l'art allemand depuis le romantisme. L'expressionnisme
naît en Allemagne au début du XXe siècle, peu
de temps avant la première guerre mondiale. La mouvance prend
forme par opposition à l'académisme wilhelmien, à
l'image des artistes de la Sécession berlinoise. Edward Munch - Le Portrait de Harry Graf Kessler (1906) représente un grand mécène de l'époque.
La Frise de la vie (1907) faisait partie de la décoration d'un théâtre. Edward Munch est considéré comme l'un des inspirateurs des peintres expressionnistes, en particulier Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) et Karl Schmidt Rottluff (1884-1976). Ce sont ses gravures qui lui valurent une notoriété immédiate. Kirchner - L'un des fondateurs du mouvement "Die Brücke" est représenté avec des tableaux de sa période berlinoise (1911-1914). L'on peut notamment faire état de La Place Belle Alliance ou La Potsdamer Platz.
Emil Nolde - L'un de ses premiers tableaux religieux est exposé à la Neue Nationalgalerie Pentecôte (1909). Oskar
Kokoschka - Le Pariser Platz
et la Porte de Brandebourg est le témoignage de
l'agitation et la vie trépidente de cette place sous la république
de Weimar. Max
Beckmann - Une série de douze oeuvres retrace ses
évolutions artistiques, avec en particulier: Adam
et Eve (1917) et Siesta
(1947). George Grosz - Les Piliers de la société (1926) est une critique au vitriol de la société allemande, comparable aux oeuvres d'Otto Dix. Ces tableaux sont de véritables oeuvres politiques, où villes et société sont représentées dans un chaos aux visions dantesques.
Otto Dix - Les Joueurs de Skat (1920) et le Portrait du marchand d'art Alfred Flechtheim (1926) sont une critique acerbe de la société allemande sous la République de Weimar. On y voit les séquelles de la première guerre mondiale et les profiteurs. Les Flandres (1936) est un cri poignant contre les horreurs de la guerre. Otto Dix était lui-même un ancien combattant de la première guerre mondiale.
Georg Muche - Image XVIII et Petite image avec motif de croisillons sont deux compositions géométriques abstraites. Oskar Schlemmer - L'Homme est un relief plat, emprunté à un modèle néo-classique. Lyonel Feininger - Teltow II (1918) est une oeuvre annonciatrice du Bauhaus.
Ces deux courants de l'avant-garde européenne sont brillament représentés : Pablo Picasso - Femme assise dans un fauteuil (1909) est considérée comme une oeuvre majeure. Le musée possède également un des grands nus de son oeuvre tardive. Gris & Braque - Natures mortes Delaunay - La Tour Eiffel (1935). Fernand Léger - Les deux soeurs (1935). Brancusi - L'oiseau dans l'espace (1940). Parmi les surréalistes, on peut admirer une belle série de tableaux de Miro, Dali, Magritte, Wilfredo Lam et Delvaux. Max Ernst - Capricorne (1948-1964) Il s'agit du modèle original en plâtre de la sculpture gigantesque. Autres collectionsEnfin, citons les oeuvres des années 1950 à 1970 des artistes tels que Wols, Soulages, Baumeister, Nay, Barnet Newman ou encore le groupe Zero. [ Histoire de la collection | Expressionnisme allemand | Dada et Nouvelle Objectivité| Bauhaus | Fauvisme et Cubisme | Surréalisme | Autres collections ] 
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